Uno spazio senza giudizio: il laboratorio teatrale
Una bambina entra nella stanza, si siede vicino alla parete e osserva gli altri.
Il gruppo comincia a muoversi. Qualcuno ride, qualcuno corre, qualcuno inventa subito un personaggio. Lei rimane ferma. Il conduttore non la chiama al centro e non le dice: «Coraggio, devi partecipare». Le lascia il tempo di guardare.
Dopo alcuni minuti, la bambina si alza. Non parla ancora, ma comincia a seguire il movimento degli altri. Poi aggiunge un gesto. È piccolo, quasi invisibile. Un compagno lo vede e lo ripete. Poco dopo, quel gesto diventa parte del gioco di tutto il gruppo.
Forse il momento educativo più importante del laboratorio è già avvenuto.
La bambina ha trovato il proprio modo di entrare. Gli altri hanno imparato ad accogliere una proposta fragile, senza deriderla e senza travolgerla.
La libertà ha bisogno di sicurezza
Si dice spesso che il teatro aiuti a esprimersi. Ma nessuno riesce a esprimersi davvero quando teme di essere giudicato, corretto o deriso.
Prima della creatività viene la sicurezza.
Non una sicurezza assoluta, che probabilmente non esiste, ma la percezione di trovarsi in un luogo nel quale si può provare senza essere immediatamente classificati come bravi, incapaci, divertenti o goffi.
Nel laboratorio teatrale il partecipante mette in gioco qualcosa di personale. Usa il proprio corpo, la voce, lo sguardo, le emozioni. Anche un semplice gesto può farlo sentire esposto.
Per questo non basta proporre attività piacevoli. Occorre costruire una qualità particolare della relazione.
Non tutti entrano nello stesso modo
C’è chi si lancia subito nel gioco e chi ha bisogno di tempo. Chi parla facilmente e chi preferisce comunicare attraverso il corpo. Chi cerca continuamente il centro e chi tenta di diventare invisibile.
Un laboratorio educativo non dovrebbe stabilire un unico modello di partecipazione.
Costringere il bambino più timido a recitare una parte importante può sembrare un modo per aiutarlo a superarsi. A volte, invece, rafforza la sua paura. Allo stesso modo, permettere al bambino più sicuro di occupare sempre la scena non lo aiuta a crescere: conferma soltanto una posizione che già conosce.
Educare significa osservare ciò di cui ciascuno ha bisogno.
Per qualcuno il passo importante sarà parlare davanti agli altri. Per un altro sarà tacere e ascoltare. Qualcuno dovrà imparare a esporsi; qualcun altro a lasciare spazio.
La crescita non consiste nel rendere tutti più simili, ma nell’ampliare le possibilità di ognuno.
Il giudizio che abita dentro di noi
La paura del giudizio non proviene soltanto dagli altri.
Spesso siamo noi stessi i giudici più severi. Prima ancora di cominciare pensiamo: «Non sono capace», «farò ridere», «non ho fantasia», «gli altri sono più bravi».
Il gioco teatrale può interrompere, almeno per qualche momento, questo dialogo interiore.
Quando un oggetto diventa qualcos’altro, quando una voce si trasforma o quando si entra in un personaggio, non siamo obbligati a difendere continuamente l’immagine abituale di noi stessi.
Possiamo sperimentare.
Una persona molto riservata può scoprire una voce forte dentro un personaggio. Chi è abituato a comandare può interpretare qualcuno che ha bisogno degli altri. Chi teme di sbagliare può vedere che proprio da un errore nasce una scena inattesa.
Il teatro non cancella le paure, ma permette di osservarle da una distanza diversa.
L’errore può diventare creativo
In molti ambienti educativi l’errore viene subito corretto.
Nel teatro, invece, qualcosa che non era previsto può diventare materiale per continuare.
Una parola dimenticata costringe il gruppo a inventare. Un oggetto che cade cambia la situazione. Un movimento eseguito nel momento sbagliato può suggerire una nuova idea.
Questo non significa che non esistano attenzione, preparazione e disciplina. Significa che l’errore non coincide necessariamente con il fallimento.
Il partecipante impara che può affrontare l’imprevisto senza bloccarsi. Può osservare ciò che è accaduto, accoglierlo e trasformarlo.
È una capacità teatrale, ma anche una capacità utile nella vita.
Il ruolo di chi conduce
Creare uno spazio senza giudizio non significa lasciare che tutto accada senza direzione.
Chi conduce il laboratorio ha una responsabilità precisa. Deve proteggere il gruppo dalla derisione, riconoscere quando un gioco diventa esclusivo, contenere chi invade continuamente lo spazio e sostenere chi fatica a entrarvi.
Deve anche saper attendere.
L’adulto può essere tentato di accelerare il percorso per ottenere un risultato visibile: una scena ordinata, uno spettacolo riuscito, qualcosa da mostrare ai genitori.
Ma una persona non cresce secondo i tempi di una rappresentazione.
A volte il risultato più importante è quasi impercettibile: uno sguardo che finalmente si alza, una voce che diventa più chiara, un compagno che smette di ridere e comincia ad ascoltare.
Essere accolti per poter cambiare
Uno spazio senza giudizio non è un luogo nel quale tutto viene approvato.
Le azioni possono essere corrette. I comportamenti che feriscono gli altri devono essere fermati. Le regole sono necessarie.
Ma una cosa è correggere ciò che una persona fa; un’altra è farle sentire che il suo valore dipende dalla prestazione.
Quando un bambino o un adulto si sente accolto, può rischiare qualcosa di nuovo. Non ha più bisogno di difendersi continuamente. Può provare, sbagliare, riprovare e scoprire possibilità che non conosceva.
Forse è questo uno dei significati più profondi del laboratorio teatrale: offrire a ciascuno un luogo nel quale non sia obbligato a dimostrare subito chi è, ma possa lentamente scoprire chi potrebbe diventare.
