Durante un esercizio, i bambini devono attraversare la stanza immaginando di trovarsi su una nave in mezzo alla tempesta.
Qualcuno si aggrappa alle pareti. Altri ondeggiano, cadono, si rialzano. Un bambino rimane seduto. Non vuole muoversi e non risponde agli inviti del conduttore.
Un compagno propone: «Potrebbe essere il capitano ferito».
Un altro gli porta una sedia e la trasforma nel ponte di comando. Il bambino seduto alza lentamente un braccio e indica una direzione. Tutta la nave cambia rotta.
Non sappiamo perché non volesse alzarsi. Forse era stanco, impaurito o semplicemente non interessato alla proposta iniziale. Ma il gruppo ha smesso di considerarlo un problema da risolvere. Ha modificato la storia perché anche la sua presenza potesse acquistare un significato.
In quel momento non è stato soltanto incluso nel gioco.
Ha contribuito a trasformarlo.
Includere non significa aggiungere qualcuno
La parola «inclusione» viene usata spesso.
A volte indica semplicemente che una persona è presente nella stessa stanza degli altri. Partecipa allo stesso laboratorio, riceve un ruolo nello spettacolo, compare nella fotografia finale.
Ma essere presenti non significa necessariamente essere parte di ciò che accade.
Si può rimanere ai margini anche in mezzo al gruppo. Si può avere una battuta senza che nessuno ascolti realmente la propria voce. Si può ricevere un compito preparato dagli adulti soltanto per poter dire che tutti hanno partecipato.
L’inclusione autentica non consiste nell’aggiungere una persona a un’attività già completamente definita. Richiede che l’attività possa cambiare.
Se un laboratorio è costruito su un unico modo di parlare, muoversi, comprendere e stare in relazione, chi è diverso dovrà continuamente adattarsi. Potrà partecipare soltanto nella misura in cui riuscirà ad assomigliare agli altri.
Un percorso educativo dovrebbe invece domandarsi: «Quanti modi diversi di essere presenti possiamo accogliere?». La risposta non è mai definitiva. Ogni gruppo obbliga a ripensare il lavoro.
Non tutti fanno la stessa cosa
Si confonde spesso l’inclusione con l’uguaglianza. Per essere giusti, si pensa, dobbiamo assegnare a tutti lo stesso spazio, lo stesso numero di battute, gli stessi movimenti e le stesse responsabilità.
Ma trattare tutti nello stesso modo non significa necessariamente offrire a ciascuno una possibilità reale. Un bambino può desiderare di parlare davanti al pubblico. Un altro può esprimersi meglio attraverso il movimento. Qualcuno inventa storie, qualcuno costruisce oggetti, qualcuno riconosce immediatamente un ritmo, qualcun altro osserva dettagli che sfuggono a tutti.
In un laboratorio teatrale esistono molte forme di partecipazione. Si può recitare, cantare, produrre suoni, muovere una figura, inventare una scena, costruire un ambiente, scegliere una musica, accompagnare un compagno o trasformare lo spazio.
Il problema nasce quando alcune di queste funzioni vengono considerate importanti e altre soltanto secondarie. Se il protagonista è sempre colui che parla di più, il teatro riproduce una gerarchia molto comune: vale maggiormente chi riesce a mostrarsi, imporsi e conquistare l’attenzione.
Un percorso inclusivo può capovolgere questa prospettiva.
Una scena può dipendere da chi crea un suono nel momento giusto. Un personaggio silenzioso può modificare l’intera storia. Un movimento quasi impercettibile può diventare il segnale che guida il gruppo.
Non tutti devono fare la stessa cosa. Ma ciascuno dovrebbe poter fare qualcosa che abbia un significato autentico.
La differenza non è sempre visibile
Alcune differenze si riconoscono immediatamente. Altre rimangono nascoste.
Un bambino può avere difficoltà a comprendere una consegna lunga. Un altro può essere molto sensibile ai rumori. Qualcuno può conoscere poco la lingua italiana. Un partecipante può sentirsi a disagio nel contatto fisico, non riuscire a rimanere fermo o avere bisogno di vedere più volte un’attività prima di entrarvi.
C’è anche chi appare perfettamente sicuro, ma vive ogni errore come una catastrofe. Chi scherza continuamente per nascondere l’imbarazzo. Chi provoca gli altri perché teme di non essere accettato.
Il conduttore non può conoscere immediatamente tutto ciò che ciascuno porta con sé. Può però osservare. Può chiedersi se una persona rifiuti davvero il gioco o se non abbia ancora trovato il modo di comprenderlo. Se il comportamento che disturba sia soltanto opposizione o anche una richiesta confusa di essere riconosciuti. Se chi rimane immobile abbia bisogno di un invito, di maggiore tempo o del diritto di osservare.
Osservare non significa diagnosticare. Il laboratorio teatrale non è un luogo nel quale attribuire etichette psicologiche o interpretare ogni comportamento. Significa evitare di decidere troppo rapidamente chi sia pigro, maleducato, incapace, timido o problematico.
Le persone sono sempre più complesse della prima immagine che offrono.
Quando il gruppo esclude senza accorgersene
L’esclusione non avviene soltanto attraverso gesti apertamente aggressivi. Può nascere anche da abitudini apparentemente innocue.
Durante un’improvvisazione, alcuni bambini prendono continuamente la parola. Introducono personaggi, decidono che cosa deve succedere e correggono le idee degli altri. Sono creativi, rapidi e pieni di energia. Un bambino più lento prova a intervenire, ma la storia cambia prima che riesca a formulare la sua proposta. Nessuno gli dice di tacere. Semplicemente, nessuno gli lascia il tempo di parlare.
Alla fine il gruppo ha inventato una scena vivace. Eppure una persona è rimasta fuori. Il conduttore potrebbe limitarsi a incoraggiarla: «Devi essere più deciso». Ma in questo modo il problema diventerebbe soltanto suo. Dovrebbe imparare a competere con i più veloci per conquistare uno spazio.
Si può invece modificare la regola.
Ogni nuova proposta deve essere accolta prima di aggiungerne un’altra. Chi ha già parlato deve attendere. Una scena può continuare soltanto quando qualcuno riprende e sviluppa l’idea di un compagno. La qualità del gioco cambia. I più rapidi scoprono che non basta produrre continuamente idee. Bisogna anche riconoscere quelle degli altri. Chi ha bisogno di più tempo può finalmente contribuire senza dover gridare.
A volte l’inclusione non richiede di rendere più forte chi rimane indietro. Richiede di rallentare chi corre sempre davanti.
Aiutare senza sostituirsi
Quando una persona incontra una difficoltà, l’istinto può essere quello di intervenire immediatamente. Suggeriamo la battuta, completiamo il gesto, spostiamo l’oggetto, prendiamo una decisione al suo posto. Vogliamo aiutare.
Ma un aiuto eccessivo può diventare un’altra forma di esclusione. La persona è presente, ma qualcun altro agisce continuamente per lei. Nel teatro questo rischio è particolarmente evidente.
Un adulto può costruire una scena perfettamente adatta alle capacità di un bambino, ma senza lasciargli alcuna possibilità di scelta. Un compagno può guidarlo in ogni movimento fino a trasformarlo in un elemento passivo.
Aiutare significa offrire il sostegno necessario perché l’altro possa agire. Non significa eliminare ogni difficoltà. Una consegna può essere resa più chiara. Un movimento può essere provato insieme. Una battuta può essere accorciata. Si può offrire un segnale, un punto di riferimento o il sostegno di un compagno. Ma deve rimanere uno spazio nel quale la persona possa decidere, tentare e perfino sbagliare.
La dignità non consiste nel fare tutto da soli. Consiste nel non essere privati della possibilità di partecipare alle scelte che ci riguardano.
Il compagno non è un assistente
In un gruppo inclusivo i partecipanti possono aiutarsi. Un bambino ricorda a un altro quando deve entrare. Una ragazza accompagna un compagno nei movimenti. Qualcuno traduce una consegna con parole più semplici.
Sono gesti preziosi. Ma bisogna evitare che una persona venga definita soltanto dal suo ruolo di aiutante e un’altra soltanto dal bisogno di essere aiutata.
Le relazioni educative devono poter cambiare direzione. Chi oggi riceve sostegno può domani offrire un’idea decisiva. Chi appare più competente può avere bisogno dell’immaginazione o della sensibilità di chi sembrava in difficoltà.
Durante un esercizio, una bambina che parla poco italiano non comprende tutte le parole della storia. Ma osserva attentamente i movimenti e si accorge che i personaggi continuano a entrare dalla stessa parte della scena. Indica una porta immaginaria sul lato opposto. Il gruppo capisce la proposta e modifica la scena.
In quel momento non sta ricevendo aiuto. Sta aiutando gli altri a vedere qualcosa che non avevano visto.
L’inclusione diventa reale quando le competenze possono circolare e nessuno rimane imprigionato nella posizione del debole, del bravo, del difficile o del salvatore.
Anche il conflitto appartiene al gruppo
Un ambiente inclusivo non è un luogo senza conflitti.
Le differenze possono provocare incomprensioni. I tempi non coincidono. Qualcuno si spazientisce. Un partecipante può sentire che l’attenzione rivolta a un compagno sia ingiusta. Un altro può rifiutare continuamente le regole.
Nascondere queste tensioni dietro parole gentili non aiuta. Il gruppo deve imparare a riconoscere che vivere insieme richiede aggiustamenti, rinunce e responsabilità.
Il bambino che aspetta più a lungo perché un compagno ha bisogno di ripetere un passaggio può sentirsi annoiato. È un sentimento comprensibile. Ma può anche scoprire che il ritmo di un gruppo non è sempre determinato da chi procede più velocemente.
Chi riceve un adattamento non deve essere presentato come un peso né come un eroe. È una persona che, come tutte le altre, possiede risorse, bisogni, limiti e responsabilità. Il conduttore deve proteggere chi rischia di essere escluso, ma senza fingere che ogni comportamento sia accettabile.
L’inclusione non elimina le regole. Le rende più attente alle persone.
La scena può essere trasformata
Una rappresentazione teatrale tradizionale parte spesso da un testo già definito. I personaggi esistono, le battute sono scritte e le azioni devono essere eseguite in un certo modo.
Questo può creare difficoltà quando il gruppo è molto eterogeneo. Il rischio è assegnare le parti principali ai partecipanti considerati più capaci e riservare agli altri ruoli marginali: un albero, una comparsa, un personaggio con una sola battuta.
Non c’è nulla di sbagliato nell’interpretare un albero. Può essere una presenza scenica straordinaria. Il problema nasce quando quel ruolo viene assegnato perché non si immagina nient’altro per quella persona.
Il teatro educativo può riscrivere la scena.
Un personaggio può essere interpretato da più persone. Una battuta può diventare un coro. Il testo può alternarsi a gesti, immagini, musica e silenzio. La narrazione può essere affidata a voci diverse. Una difficoltà può diventare il punto di partenza per inventare una nuova forma.
Non si tratta di nascondere i limiti. Si tratta di non lasciare che siano i limiti a decidere interamente il valore della partecipazione. A volte, cercando una soluzione per una persona, si scopre un linguaggio teatrale più ricco per tutti.
Non mettere in scena la diversità
Esiste un altro rischio. Quando nel gruppo è presente una persona con una disabilità, una storia familiare difficile o una particolare fragilità, gli adulti possono essere tentati di costruire lo spettacolo proprio intorno a quella condizione.
L’intenzione può essere positiva: sensibilizzare il pubblico, comunicare un messaggio, valorizzare la diversità. Ma nessuno dovrebbe essere costretto a rappresentare continuamente ciò che lo rende diverso agli occhi degli altri.
Un bambino con una disabilità non deve necessariamente interpretare il personaggio che supera una disabilità. Un ragazzo straniero non deve sempre raccontare il viaggio, la lontananza o l’incontro tra culture. Chi ha vissuto un dolore non deve trasformarlo in materiale educativo per il pubblico.
Le persone hanno diritto anche all’immaginazione. Possono essere esploratori, animali fantastici, sovrani, nuvole, inventori, mostri, musicisti o viaggiatori nel tempo.
L’inclusione non consiste nel mostrare la diversità. Consiste nel permettere a ciascuno di non essere ridotto a essa.
Che cosa vede il pubblico?
Durante lo spettacolo finale il pubblico osserva il risultato. Vede chi parla, chi si muove, chi ricorda la parte. Non vede necessariamente i passaggi che hanno reso possibile quella scena. Non vede il bambino che, durante le prime settimane, rimaneva vicino alla porta e ora riesce a entrare insieme agli altri.
Non vede il gruppo che ha imparato ad attendere un compagno. Non vede la ragazza che ha rinunciato a una battuta perché ha capito che un’altra persona aveva finalmente trovato il coraggio di pronunciarla.
Questi gesti non dovrebbero essere raccontati per suscitare commozione o pietà. Appartengono alla storia privata del gruppo. Ma costituiscono spesso il risultato educativo più importante.
Uno spettacolo inclusivo non è quello nel quale il pubblico riconosce immediatamente chi è stato aiutato. È quello nel quale percepisce che ogni presenza è necessaria alla forma complessiva.
Una comunità in miniatura
Il laboratorio teatrale è una piccola comunità. Come ogni comunità, può premiare i più veloci, i più forti e i più sicuri. Può lasciare ai margini chi non comprende subito le regole o non possiede gli strumenti più apprezzati.
Oppure può cercare un’altra strada. Può diventare un luogo nel quale la differenza non venga soltanto tollerata, ma costringa il gruppo a inventare nuovi modi di comunicare, collaborare e creare.
Questo non accade automaticamente. Richiede competenza, attenzione e disponibilità a modificare il progetto. Richiede anche di accettare che il risultato possa essere meno ordinato di quanto gli adulti avevano immaginato.
Ma forse sarà più vero. La nave attraversa ancora la tempesta. Il capitano rimane seduto sul ponte di comando. Indica una direzione. Un bambino diventa il vento, due bambine sollevano una stoffa come una grande vela, altri producono il rumore delle onde.
Nessuno aveva progettato quella scena all’inizio. È nata perché il gruppo ha smesso di chiedere a una persona di adattarsi a ciò che esisteva già. Ha lasciato che la sua presenza cambiasse la storia.
Forse l’inclusione comincia proprio così: quando nessuno viene considerato un’aggiunta, un problema o un ospite da accogliere benevolmente. Quando ciascuno può contribuire a decidere che cosa diventerà la nave e verso quale direzione potrà viaggiare.
